Brier

 

“其实我觉得台湾看非主流电影的观众非常多，尤其是我读大学的时候，1982年开始，就有徐立功他们办的外片观摩，是当时的电影图书馆办的，到现在已近廿年，当时是非常疯狂的，都是一样，大家漏夜排队，挤破头去看。这么多年来，已培养出一批水准很高的观众。有时候老外不太了解台湾，其实台湾的观众水平非常高，他们有时会问我：‘台湾的电影水平怎么这么高？’，我通常会回答：‘因为台湾的观众水平非常高。’接著他们有个问题就来了：‘那为甚么观众水平那么高，却不看你的电影？’群众基础日渐稳健，足以提供创作者相当的支撑力度。群众分散未经号召，集结势力未曾部署，结果就是错了文化躁进的契机…… ”

　　“我觉得这是一个谜思，有一个可能会是‘不要看自己的事情。’这样的心态，这个问题在全世界都存在，法国人不看法国片，大概除了美国例外，他们是培养成那种观众。另外一个谜思，就是我们的电影长期就是一种在舆论上是很奇怪地被归类为很闷、艺术电影，或者是拍给外国人看，又或者是专门去得奖的电影。另外，发行也没有作好，换句话说，就是电影没有工业。”

　　谈到台湾电影生态，蔡明亮一如其他具有原创意义的电创作者一般，一方面受困於已然僵化的主流既有的认知基础，及自行省觉无望精神上层构筑，另一方面，又祸不单行的发现下层构筑的流通路径同时堵塞而又束手无策。结果，激进美学势力无从聚合，蔡有亮说：“我的观众在那里，在我的电影里一直没有实验出来。因为没有这个机会，好像我的电影在马来西亚一直没甚么机会上映，所以我不晓得在马来西亚的观众会是有多少。台湾，有演等於没演。”

　　尽管在国外备受注目，但在国内向来难以施展，他举例指出：“在《洞》上映的时候，因为『东南亚戏院』靠近台大，所以我那时候非常坚持要有一个厅。第一场好像有几个人看之後，当天下午就下片。故此你永远不知道你的观众有多少。”

　　有机会看作品的人著实不多，连带地相关美学论述也无从公开躁动，对於蔡明亮作品的面貌，大部份人来可能只觉是面目模糊。如是者，被冷落片库的作品不单难以挑拨主流认受的美学判断准绳，甚至，连自身的坐标都无从划定：“我不晓得我的电影的位置。”蔡明亮的电影，在台湾仿佛是岛内电影美学版图边陲以外的异域。

　　风格炯异，蔡明亮的电影创作所号召集结的，到底是怎样的观众群？蔡明亮说：“拍电影的时候没有想观众是谁，其实不想这个问题的。”不过，据他的实践经验证明，有能力接收主流好莱坞电影以外的影像语汇的，未必是知识菁英：“开始的时候是不想，等到面临上演的时候，才会想到：观众到底是谁？最早的时候会讲得很笼统──知识份子，其实不见得的。很多大学生也不看国片的，或者不看另类电影的，只看好莱坞电影或者只看周星驰的。”

　　“因为电影本身，在很多人的观念里，不管是文人或是老百姓，就是娱乐。有很多人根深柢固地这样认为，不觉得电影可以跟文学、跟别的艺术可以等量观之。甚至有些文人压根儿瞧不起电影，对他们而言，戏剧可能才是一门艺术。”可幸，历经众多国内、外艺术电影长期在台湾公开放映，持续发声的结果，多少打破传统知识菁英对“艺术”的认知框架。

　　“我想我和我的观众的关系，是续渐累积，然後了解我的电影。很难想像，在美国林肯中心，他们封我办回顾展的时候，有一个黑人小孩──大学生──坐了十二个钟头火车。在这儿看到，电影会令我们在沟通上变得没有问题。譬如说我们大学的时候，看安东尼奥尼的电影，几乎不会有甚么隔阂，只是感受强不强的问题。”凝重的影像话语吟诵，尽管不徐不疾，但又稳定构成离经叛道的划面段落句法，蔡明亮的电影从一而终，持续探听既有认知框架之外的吸收能力。结果，就是吸引散落各处但又具有雷同视野的同仁。

　　尽管生机盎然，但敌意的声浪此起彼落。他回忆说：“刚开始的时候，我的电影让非常多人不习惯。不管是台湾也好，或者是外国也好。结果会有两种反映，一种就是很喜欢，另一种是很不喜欢。是两极化的。通常没有中间地带。因为这种电影，在走出戏院的时候，才会有一些反应。不像好莱坞电影，在看的时候，就直接有一些反应，观众在得到娱乐之後，可能就不会要求那么多了，也没有好不好的问题。但这种电影就不同，会有一个是不是touch（触动）到的问题。要是touch（触动）不到，没有打到，就会不知道你在干嘛，当然就不喜欢。有些人被打到，很强，可能就会很喜欢。我的电影在刚开始的时候，很明显就是这样的。当然现在也是，但现在多少有名气，大家会知道蔡明亮就是那样的电影。所以现在观众有选择。”也许，是陌生化的影像语汇注入强横的创作力度，偏偏又冲撞了的主流坚持的创作形式和价值。

　　另辟蹊径的代价，除了是主流的质疑之外，更是必须面对恶意的否定：“在最早的时候，我花了一些时间去习惯我坐在观众席里面看观众的反应。那种反应不是需要我去‘看’的，而是有人站起来就走了，有人站起来就骂。有一次一个老太太，看到小康在手淫的时候，一个外国的老太太就站起来骂。又譬如说，在法国座谈会的时候，有两组观众在对骂，有人站起来说：‘你到底在拍甚么？哭那么久不知道在干甚么？’（破按：指在《爱情万岁》中一令人难忘的结尾静止镜头──杨贵媚独坐大安森林公园哭泣将近七分钟。）；另外一个就说：‘我觉得哭得不够久，可以再哭久一点。’”

　　 他更提到：“甚至有一些中国的观众，会很强烈地说：‘中国有各种美德，你为甚么不拍？要拍这种电影？’我当时也很直了，很尖锐地回他说：‘我留给你拍。我不会拍美德。’、有一些台湾的观众会说：‘你拍的不是台湾，台湾不是这样子的，台湾的房子怎么会漏水？我怎么没住到？’”

　　“会遇到很多声音。诉诸於评论的称赞也有，但骂得也很多，譬如香港的影评人舒琪在看完《爱情万岁》之后，回到香港在他的专栏里写了五天，骂爱情万岁，每天骂一次。”

 

“后来慢慢地，不是因为骂我的声音变少，而是讨厌我的电影的人就不看了。”除了保守势力无情批斗，旗帜鲜明的另翼美学路径，当然也吸引了另一批乐见历史进一步向前推挤的进步人士。“国外的观众──我想，不要说观众了，说片商好了，因为片商也是观众。通常买我的电影的片商，是一直会买下去的。有一个意大利的片商，他先买了《爱情万岁》，然後买《青少年哪吒》、《河流》、《洞》。他和我很熟，结果《你那边几点》没有买，我就很惊讶地问国际发行，原来他死了。”

　　“像法国也是，前面三部也是同一个法国人买的，日本的片商也是只有两个人在买。他们拿到片子之後，会很认真地作，甚至日子把它当商业片去经营，我都觉得无所谓。”实践是检验真理的唯一标准，挪用抢夺主流阵地，向来是促成革命的有效策略。

　　“《洞》在日本时，他们安排在涩谷，一个最中心的年青人会去的戏院。在上映前一个礼拜，他们还请了六个小姐在戏院门口穿旗袍。我看了都觉得很好笑。他们向我说：‘你的片子在日本会看的人都很固定，但我要吸引更外围的人来看。’”所谓有效策略，当然又离不开群众基础。

　　由於一再在国外获奖，并且长期向另翼美学路径挺进，是甚么支撑著他对既有创作形式的冲撞能量？“我想我也不是开头的人，比如说，布烈松好了，看他的电影时你会去讨论演员的表演吗？你不会去讨论这个。他的演员就是像模特儿一样就是出来了，但你们觉得那里不对吗？也没有，他就是一个电影。它自身就制造了它自己的语言、风格。当时可能也有人讨论布烈松。我觉得我们都在思考：电影到底是甚么？电影是戏剧吗？”

　　“电影可以是很多的可能性，从电影发展的过程看来，除了主流之外，当中会有很多旁枝细节，其实有很大的力量在里头发挥著。有一些真正喜欢看电影的人，他们会看到这些地方，而不只是看到主流。因为主流都一样，没甚么区别。”

　　“当看有些创作冒出来，例如看到高达，他拍《断了气》；雷奈的《去年在马伦巴》；或者是小津（安二郎）的一种风格，你会问电影跟生活的关系是甚么？跟人的关系是甚么？”

　　“我的出身也是看好莱坞的电影长大，也是看港剧──如于素秋、陈宝珠、冯宝宝这样的电影──长大。有时候我也会想：为甚么我没有变成那样的导演？变成好莱坞式的导演？这个我觉得是命运安排，就是不让你变成那样的导演，要让你去发现一个新的东西──电影原来可以更好玩──对我来说。好玩不是赚很多钱，而是真的能从中找到一些乐趣。所以，我想我的电影在一开始出来的时候，是挑衅到一些人──有人说好，但也有人问好在那里？比如说南方朔，就好像很讨厌我的电影。”又一次证明，知识份子绝非蔡明亮的电影所能号召集结的对象。

　　“他非常痛恨我的电影，我也不晓得为甚么他那么痛恨，痛恨那些地方？他没有跟我直接对话过，但他骂我骂得很多，骂《河流》最多，说‘无耻’。我想他可以作为一个代表：有人会这样看我的电影。我想我挑衅到一些人的一些习惯，不是题目的问题，而是方法。而且他们更进一步有理由去攻击你，是因为你的电影不卖座──你的电影烂，不卖座，所以不可以这样作，不对，不好，电影为甚么这样拍呢？──接著，开始会有很多人‘教’你拍电影。”知识框架构筑成的意识型态泥泞，往往更是令历史进程的推手举步维艰。

　　激进的影像书写让蔡明亮到处树敌，但却另有创作者同他拥有共同对话基础：“我喜欢某些人的某些电影，对话……我觉得有吧！像去年金马影展来台湾的《此恨绵绵无绝期》（Trouble Every Day）的法国人导演克莱儿·丹妮（Claire Denis），我们是在一个影展遇到，她很喜欢《河流》。我看了她一部电影《军人》（Beau Travailto ，或译《军中禁恋》），是《此恨绵绵无绝期》的前两部，有一种很接近的感觉。像这部电影，是讲那种很强烈的──对我来说，就好像是那种爱一个人爱到要把他吃掉的那种感觉，一种很剧烈的手段。其实，我通常会用一种剧烈的──可是是相反的──譬如说，一种剧烈的孤独，几乎被掏空的人际关系。我们某些地方很接近──很简单的东西，讲一些很简单的题目。”

　　除了挑拨观众的认知框加，他拍电影也同样挑衅著自身的想象界线及社会视域，这方面的表现，他坦承在《河流》是最剧烈的：“特别是同志的议题，或者是人的内在恐惧。我拍的时候也是，虽然通常我并不面对观众，但拍的时候偶然也会恐惧，想著：‘要是拍坏了怎么办？’因为电影不其他艺术，拍坏了不能撕掉就算，不能不发表，因为是老板出的钱。像在拍河流，他们父子见面的时候，其实要是拍到他们发现对方是同志，那就够了，我当时的构想也是这样。但电影很多时候是当下的创作，是拍摄时的当下的决定。我当时走到两个演员中间，我觉得不对劲，难道只是这样子吗？就这样告诉人家他们是同志，这是甚么意思？有甚么了不起？同志有甚么了不起？这些好像不是我所惧怕的东西。那部电影是很清楚的，我是要讲一个人内在的恐惧，这个恐惧是从身体到病不能控制，使得你不能控制自己的生命。我当时觉得好像欠缺了甚么，一刹那间我就觉得：好吧！你们做爱吧！这样爸爸帮儿子手淫，就是变成乱伦了，这样子。”

　　“拍这场戏的时候，我很紧张，好像有甚么东西把我推到那边去似的，好像：你不可以拍到这里，你一定要往前推。这是创作的一个很微妙的地方，你不知不觉就会被推到一个地方去。拍完我都不敢去作剪接，隔了一个月後我才敢去。当时不敢去想这件事情，好像犯了一些禁忌。但是剪接完之後我很开心，因为我觉得好像冥冥之中就注定要跳过去。”

 

“当这个东西一作出来之后，它是跨越了同志议题的。一直以来，同志议题我想了很多，从我作剧场，到拍电影，到《青少年哪吒》，到《爱情万岁》，台湾其实一直在改变，越来越开放。但再怎么开放，打开电视你还是看到有一群电视主持人，提到同志时会说：‘哎唷！好恶心啊！’拍街头VCR的时候，说：‘啊！好可怕！’总是有一群人在面对不一样的人时，是不轻松的。拍《河流》时，我也问过自己，这个议题要到那里？是不是还要停留在这个地方？所以那场戏拍完之後，我很开心。因为我借由这个仪式，我跳过去了，回到人作为人本质，最始的恐惧上面去。”

　　除了手法形式建构了蔡有亮电影的独特语汇之外，他对电影本质的想象，同时也是他创作风格的另一牵引来源，他解释著：“电影，作为一个作品，就是生活中累积或沈淀到一个地步，必须透过创作来找一个出口。譬如说，死亡、或孤独、或爱情，我通常是在电影里找出口。日常生活里面我有一部份是浮动、浮躁的，变化很多，一直在改变。我想也是透过创作在发现自己。”

　　“我读大学，住在阳明山一个农舍里面一个角落的房间，一住住了四年。那时候很喜欢《四佰击》，当时也没想那么多，但现在我发现我当时喜欢它是因为它讨论‘孤独’。它不是青少年电影，你也可以说它是，但它也在讲一个跷家的小男孩在面对自己的孤独，他从家里跑出来，在街头游荡，被送进感化院……其实就是一种心情上的写照──就是很‘孤独’。”而在《你那边几点》中，蔡明亮明言，‘孤独’是其中一个重要议题。

　　“很多时候我也是在想，自己没有结婚，很多家庭的问题、社会的问题，然後就会问自己一个问题：究竟孤独好不好？孤独是甚么？慢慢我发现我们原来生活在一个太沈重的社会价值观里面。很多人是不能喘气的，我是可以喘气，因为我慢慢看清楚，我从创作之中学习面对孤独，可以喘气，进而并不觉得孤独有甚么障碍，越来越轻松地面对孤独。可是看周围的人，他们害怕孤独，害怕没有人际关系。”

　　“创作离不开生活，例如我有个朋友，是新加坡人，他是在表店卖表的。在《你那边几点》中，我所以安排小康演一个卖表的人，就是因为他，让我对卖表的人特别有感觉。有一次我在表店待了两个小时，你试试看，身边都是表，但你会发现时间不是你自己的。他跟我一样，都很爱看很老的电影……怀旧……就是一直找……我们都很怕面对未来，未来给我很大的压力……但你又知道你不能避免在阻止他。刚好，‘七’这个数字是很神秘的数字，在中个传统信仰之中有很多跟七有关的事情。刚好巴黎又是和台北差了七个小时，而且是慢了──我想最好是时间停下来不要走，时间其实是一种捆绑，我们会按时间生活。”在《你那边几点》中，剧中的角色、孤独的杀伤力，以及死亡的令人难以吞咽，就一直被这七个小时的时差捆绑在一起……人在其中，不论是在台北还是巴黎，一概无处逃逸……

　　“拍今次这一部戏，其实是我一直很渴望要拍的电影，以前拍的总是莫名其妙地就作了，或者是遇到某些事，所以想拍──例如，遇到小康生病，所以想拍河流──但这次是计划了很久要拍的。这个电影好像是我创作的某一个句点。”这句点，是划在“死亡”这一议题上。

　　“关於‘死亡’这个议题，是小康饰演不同角色，以及我自己活到四十岁，整个创作过程中，还剩下没有好好面对的一个议题。因为经历我父亲去世、小康父亲去世，‘死亡’这个议题我遇到了，但未认真思考，我也希望借由创作去好好面对。拍完之後，我觉得不管是形式或是内容，都是划下了一个句点，我自由了……人的困境，总是会找出一个方式……”

　　影片本身的讨论之外，笔者提及蔡明亮的演员班底时，他如此解释这对独立电影工作者的特殊意义：“可以有一个固定的班底，是满幸运的，你可以不必想商业上的因素，可以不想票房。所以我想我的电影是非常个人的，有自己的标志，演员成为我的标志。其实我的电影就等於是小康的电影，每一部都是他，没有他好像不成，没有苗天也不行，这样下来一系列的作品，‘时间’也被很清楚的看到，这些演员从第一部到第五部，脸上都有一些细微的改变。我很喜欢这些细微的改变……而我的观众也是长期在看，有一个特别的意义在。”

　　“有很多电影在很多时候都是讲一些情、义，等等人性中美善的部份”，“但电影圈却是最现实的，是一个商业的体系，所以谁红就用谁……那不红的人怎么办？没有人去管他……我觉得电影有情，现实不要那么残酷吧。”

　　“而且和演员之间建之长期的情谊关系，有助於电影拍摄，因为我是希望演员带著他的生活进来，那是不可被取代的。我不要演员带著演技来，我觉得演技是一件很好笑的事情……这是一个工匠的工作……演技是可以学的，但我不要我的演员来演，我是要他们来真的，或者起码是模拟真的。……一辈子都要用一样的演员，跟一个人合作久会有感情……”

　　最后，他说：“我很喜欢摩天轮，这是这部片之中一个很重要的意象……”

 

 

 

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P.S. 侯孝贤与蔡明亮之于我的差别。

 

侯孝贤的电影，商业而入世的可以看得有滋有味，余下极致沉闷的几部，看不下去时便直接关闭。感受上确实有整体方向的差异。蔡明亮的电影，散漫、静止、激烈的沉默。不可否认是难以观赏的片子。却走走停停，在其他网页跳转，间或聊上几句。始终能够看完，看完后越来越觉得拍得真好。奇妙的导演。奇异的小康。

 

台湾确实有几位相当不错的导演，最重要的是他们忠诚于自身风格之上的建筑，远好过转头去拍《无极》《十面埋伏》的某些曾经脚踏实地的人。

 

顺便说杨德昌的《一一》是我非常喜欢的电影，虽然当时和我一起看的人中途跑掉不知作什么去了，还是推荐对以上言论有兴趣的人去看。个人觉得是完全不沉闷的电影，若有人的确看不下去，那你可以完全放弃蔡明亮同学，谢谢

 

    忽女。忽男。

 

    受不了看见你背影来到
    写下我度秒如年难捱的离骚 

 

 

这是篇无聊的文。那MSN里洋洋洒洒百来人或许只有2，3个能看得下去。其他人请直接无视。

 

以下纯粹主观喜恶。

 

 

我喜欢苏醒，我真的喜欢苏醒。如果没有陈楚生。没有如果。 

先前我刷刷写下很多苏醒的经历想证明些什么，又都删去。其实不用证明什么。苏醒就是这样，需要被密切关注，被深刻了解，才会爱上的人。时而礼貌周全，时而任性倔强，时而客气疏离，时而热情贴心。爱他会越来越爱，恨他会越来越恨。

苏醒不单纯，也不简单。他的心像明镜一样，他的眼睛很纯净。

 

 

 

P.S. 我的不投票论放在这里发了霉，洒狗血不能挽回，悔肠子更没有必要，干脆删了它。转楚生粉丝的原话，能体会的朋友自然会懂。

 

    “有的时候想想，如我这样一个人，能够拿起手机投票真是让人不可思议。我可以积极投身到选秀浪潮，我也可以在天涯看分析贴到半夜，我甚至能够乐此不疲的到外地去看彩排，但是几年下来也不过就这样一直保持着娱乐的心态去参与。　　　　
      在刚开始走进喜欢陈楚生的人群中的时候，很诧异选秀这么多年了，为什么还是有很多人第一次痴狂，第一次看节目，后来我发现，连我自己也开始第一次投票。原因可能就是那句被天涯说烂掉的话——因为之前你一直没有找到你那杯茶。”

 

      生活仍然时时变化，只希望方向是正确的，结局是幸福的。

 

P.P.S. 这段写苏醒的话在后来的比赛中渐渐变换了模样，没有改变的只有开头和结尾。 事实上7进6之后发生了许多事情，台前幕后。苏醒之外，我不再修改对于其他选手的评论，也不再变动最初的排名，但感情色彩已经大不同。

 

 

 

 

18岁的王小正太，嗓音条件无敌，却不善利用。一曲opera 2曾经惊艳了多少人。他稳稳地接过广州赛区冠军，却稳稳地开始走下坡。期待太大，落差更大。评委的鼓励帮不了他，评委的袒护更没有成就他，听众的耳朵不是拿来装饰的。王DD还需要大量生活的积累和基本功的打磨，让他走得太远并不是好事。 

 

 

不了解他，除了知道曾是湖南卫视本土选秀节目的冠军。从个人感觉来讲，不太喜欢这样的歌手，有时候舞台感觉有些过，对气氛的调动比较生硬（这点大家见仁见智）。另外长相我是相当的看不惯，所以。。。

顺便8一下长沙赛区。此赛区几乎都是偶像实力派，实力平均，各有各的特点，各有各的优势，又没有综合水平非常突出的选手。这样的情况日后挑出来作组合非常合适，如今单打独斗却相当吃亏。可惜了陈石，高炜和周路明。

 

 

国民DD的确长了副流行港澳台红遍日韩的脸面，虽然我一开始喜欢他是因为他拿到了红领巾直接晋级赛区50强，而且看上去健康，阳光，向上。所以后来那“淼淼泪波累累伤心”，和那屡受争议的唱功，把我打击得不行。唱歌一直忘词一直忘词，可苦了他家FANS到处替他说话为他掩饰。 

广州赛区两位红领巾DD都这么不争气，真是枉我一开始对你们那么关注。其实从歌唱实力来说，这两人在总决赛都不应走得太远。但这比赛，说到底不能完全靠唱功已经成熟的70人撑场面，85年后的孩子也有他后生可畏的地方。

 

 

陆虎的长相算是13强里我最喜欢的，远看非常赏心悦目，但仔细看就平常了。陆虎是所有人中唯一会对镜头说自己这里不好，那里不好的人，经常让我哭笑不得。他没有足够的自信却对音乐有足够的执着。缺乏冠军相，唱作成熟度中等，舞台台风稍显生涩，尤其在大家合唱的时候相当明显。但他的声音有足够的辨识度，音准的稳定性绝不输给13强中任何一人，不像其他85后整天飘飘荡荡，令人不安生。

陆虎，和郭彪一届选秀拿了第4，一起参加了快乐男声，一起进入了全国总决赛，也一起离开了明星学院。

 

 

对张杰的非议从海选就一路不绝于耳。我只认歌声不认绯闻。先前觉得这男孩子唱得不错，人却木木的，不多笑不多说话。可是有一天，偶然看到了当年张杰在快乐大本营的表演，惊了。不仅是因为表演本身的出彩，更是因为那个时候的张杰，年轻的脸庞笑得灿烂，整个人散发出耀人的光芒。这是我第一次体会到什么是别人口中形容的人能够散发出的光芒。回头看看现在的张杰，不知这几年他有了怎样的改变。

抛开这些单论唱歌，唱功跳舞台风，样样都拿得出手经得起质疑。所以从50进10往事随风把整个听觉都唤醒的时候，我就一路等着看他进前3了。

 

 

一句“我摇滚你们的生命”笑翻了一些人，震撼了另一些人。基本功太弱，风格小众，每个人都知道他的淘汰是早晚的事，但乐池里哭成一片的乐手，看着依然心酸。主持人破例让他唱了最后一次《等有饼吃了再说吧》。他是唱着这首歌来的，终于也唱着这首歌走了。等等等是什么也等不到的。 

 

 

 

苏醒的纯净是很多人看不到的，但阿穆隆的纯净大概没人会否认。黑他的人是最少的，他的FANS是最贴心的，他们想尽一切办法让他在这个他难以适应的城市里体会到最直接最暖人的关爱。 

阿穆反复强调说自己不木，只是不爱说话，因为他说不好汉语。可是那又怎样呢，他用他的音乐说话，他的蒙语是世界语。

 

 

最初想说的话已写在下面的日志里。只能说，对陈楚生的感觉，随着比赛的一步步推进，随着对他生活各方面的慢慢了解，已经发生了很大的变化。具体的说不上来，大致是从喜爱更多转化成了欣赏和敬佩。

顺带再说05年，为什么我喜欢S同学，就是在那么多排斥李宇春的言论包围下，她敢于跳出来捍卫自己喜欢的人，不管是要跟别人对骂也好，撒娇让人家投票也好。当然这也许和S本身性格有关。但无论如何，在许多情况下，提起勇气去捍卫一个人是非常难的，特别是在众人非议的情况下，在现实生活中，而不是谁也不认识谁的网络上。没做过的人不要站着说话不腰疼。

为什么要说这些呢。是想到了天涯把宣传楚生的链接放在首页上，引起了极大的非议。有很多人说天涯不应该偏袒地方选手，还有人说同是做网站的人非常BS他们的做法。我觉得太可笑了。地方报纸可以宣传自己地区的选手，网站为什么不可以。天涯现在这样的成就，的确是全国网民的努力，但说到底还是从海南发家的。如果管理员没有情绪没有热情，万事客气冷静，天涯哪能办成现在的样子。捍卫自家兄弟有什么错，自己喜欢的人自己都不维护，难道要等别人替你去维护吗？

 

打住，下一位。

 

 

魏小乖名副其实的乖。唱歌乖乖的，动作乖乖的，笑起来也乖乖的。给我印象特别深的是突围赛第一场1对1PK晋级时，他抱着一怀的毛绒玩具跑到晋级区，扑到蔡思涛的怀里。有点腼腆，有点兴奋，那可爱的呀，地动山摇。 

小乖的可爱常常让人忽略其他，其实唱功不俗，在我看来是偶像加实力第一人。虽然每一样都很平均都不突出，但13强里应该没有其他人能长相被认可同时唱功不受非议了（9进7那完全是意外，表跟我争）。虽然淘汰选手中也有不少我曾看好的偶像实力派，但坦白说歌唱水平的确比小乖略逊一筹。只是他目前还没找到自己的风格，人气也中规中矩，若没有外力刺激，想走下去比较难。

 

 

这就是魏小乖念念叨叨的小亮哥。唱功和技巧无懈可击。成都赛区种子选手，未见其人先听其名（能不听到嘛，黑楠张口闭口都是王铮亮啊王铮亮）。无奈形象不讨巧，即使被评委捧到天上，也免不了被短信摔回地上。

 

我个人不喜欢他的原因如下：

突围赛顶撞评委，只能说大家心性不同，你可以批评他沉不住气，也可以夸他直率真性情。但若不是包小柏一番欲扬先抑刺激了投票，哪能以17万票直接晋级。虽然当了这么多年音乐老师，娱乐圈的运作学问他并不了解。当然接下去的原创的确不错，是我难得听王老师唱歌能被感染的一次。但是感动，是从没有的。这是欣赏口味的差异了，没什么好多说。

话说突围赛事件我倒没有觉得怎样，因为实力摆在那边，即便中途也有几次觉得此人得失心太重，但不愿妄加评判，对他仍然相当尊重。

直到11进9被淘汰，之后，他说了这么一句话：若我年轻十岁，结果定然不同。令我极度不爽。

到底是谁一直误导让他以为是因为年纪职业的关系才没有走下去的？从普通观众的角度说，职业我们才不稀罕呢，要论职业人家出身低微的被骂的几率比你高多了，评委虽然一直提到你的职业但最终拿职业说事让你去教书的也就一杨二车娜姆，那又怎样，当时人家仨评委都叫阿穆回草原去，他再伤心也不挺过来了，你就这点心理素质？再说年龄，虽然实际年龄是最大的，吉杰看上去比你老多了，也没影响他2小时27万票奇迹回归。没人气怪到年龄头上，真是无语。你唱得再好，人气就是不高，要埋怨就埋怨老天没给副好皮囊。顺便提醒你可以再向他要个有足够辨识度的声音。再说了，十年前你能唱成这样吗，十年前你有现在的功力吗。如果你回到十年前来参赛，就这外貌，加上那时候的实力，能走到总决赛吗？

 

几乎每个选手淘汰后我对他好感度都上升，还没哪个下降的，王老师你也真是奇了。所以说我还是喜欢蔡思涛，李茂和龚格尔。够洒脱，够男人。人家也郁闷，但人家知道自己回家去郁闷。少给咱全国人民摆脸色。 

最后衷心希望看到这篇文章的人中没有他的FANS，阿弥陀佛。

 

 

张小眼这替补冠军的路走得也是磕磕碰碰。他对吉杰那爱恨交织的情结就不细加展开了。说他跳舞，自学成才，有模有样，不容易。说他唱歌，动态的有声势，静态的却深情不足。日韩的歌咱听不懂就不说了，中文的几乎就只唱张信哲的，而且每一句最后一个字都花枝乱颤。颤音偶尔放几个是好的，句句都颤谁受得了。总得说来唱得不错跳得也不错，但是感染力有限，总感觉业余。下次不叫张小眼了，改叫张业余。另外唱歌的模样还有待改进。

这位也是进了总决赛开始走下坡（果然那不是人呆的地方，看把大家折磨的），但这孩子对自己的未来超有信心，这点值得13强的很多人，尤其是陆小虎同学好好学习。

 

 

 

争议，极大的争议。盛赞之后的高调退出，平淡之后的华丽回归。这童话的背后到底是个怎样的故事，局外人很难知情，不过就是无止境的猜测和争论，不到淘汰的一天是不会结束的。关于歌唱实力，只能说，在他最擅长的音乐风格上，的确无人能敌，但要怎么克服慢慢产生的审美疲劳，的确是个问题。

 

 

无聊的我终于写完这篇无聊的文，无聊的看无聊的电视去了。

 

 

《梦魇幻景》是一部八集的迷你剧，但和一般迷你剧不同，每一集不是两小时，而只有一小时（含广告时间）。这部电视剧基本取材于美国著名畅销书作家斯蒂芬·金的短篇小说（斯蒂芬·金以恐怖、玄幻和科幻小说最为闻名，其名著包括肖申克的救赎、绿里奇迹、闪灵等）。

EP01：Battleground

职业杀手Renshaw杀死了某玩具工厂的老板，随后被害人的母亲给他送来一份特殊的"礼物"：一大盒子"装备精良"的玩具士兵。Renshaw发现自己已经成了这群玩具兵的追杀目标……

A professional hitman, Renshaw, finds himself the target when he kills a toymaker and the victim's mother sends Renshaw a present: a toy foot locker filled with toy soldiers equipped to kill.

EP02：Crouch End

Lonnie Freeman和Doris Freeman是一对正在伦敦度蜜月的美国夫妇，他们到朋友家里去吃饭，结果却来到了伦敦北郊神秘的蹲尾区里。这个区域荒芜人烟，只有一些摩托车党和无事嬉戏的孩子们偶尔光顾。这对夫妻很快发现，他们被困在了一个空间维度界限很弱的地方……他们很可能被吸入不知名的某处。

Lonnie and Doris Freeman, an American couple honeymooning in London, go to a friend's house for dinner but end up stranded in the mysterious Crouch End district. The area is strangely abandoned except for some bikers and children, and the couple soon realize they are trapped in a place where the barriers between dimensions are weak... and they may be the next to be sucked in to somewhere else.

EP03：Umney's Last Case

1938年，著名私人侦探Clyde Umney达到了人生的顶点：一份成功的事业，一群景仰的委托人，一位漂亮的私人女秘书。但是他的房东Sam Landry回来了，并且奇怪地宣布永远收回Clyde Umney的房屋所有权，这令Clyde Umney的生活顿时陷入了混乱……

In 1938, private eye Clyde Umney has it all - a successful career, adoring clients, and a beautiful secretary. But the arrival of the building owner, Sam Landry, throws his life into chaos when he arrives and tells Clyde that he's evicting Clyde... permanently.

 

EP04：The End of the Whole Mess

年轻的天才Bobby Fornoy发明了一种治疗人类暴力倾向的化学药物，并且在兄弟Howie的帮助下，把这种药物向全世界推广。但是这种药物却带来了可怕的副作用。

A young genius, Bobby Fornoy, comes up with a chemical cure for human violence. With the aid of his brother Howie, he comes up with a way to implement it worldwide. But the "cure" comes with a horrible side effect.

EP05：The Road Virus Heads North

著名恐怖作家Richard Kinnell开车走在回家的路上，他刚刚做完体检，结果表明他将不久于人世。途中，他的汽车因缺油停了下来，附近有一个修车厂，一幅古怪的画引起了他的注意：画上是一个凶恶的杀手在开着一辆车。Richard Kinnell买下了这幅画，但他回家后发现这幅画竟然……改变了。画中的车正追随他刚才的路线，越来越靠近他的家……

Writer Richard Kinnell is on a way back from a check-up where he's found out he may soon be facing death. On his way home he stops off at a garage sale and is intrigued by a painting of a vicious killer driving a car. Kinnell buys the picture, but as he heads home he realizes that the painting is...changing. The car in the picture is following his route, and getting closer with every minute...

EP06：The Fifth Quarter

Willy出狱后发现他以前共同犯罪的同伙策划了新的罪行，其中一个已经死了。Willy必须要收集齐全四片地图才能发现秘密藏宝地点……而其他三个人也有他们自己的打算。

A con gets out of prison to find his former partner in crime was involved in a new scheme, one that got him shot and killed. Now Willy has to collect four quarters of a map leading to the hidden loot...but the other three men have ideas of their own.

商人Howard Cottrell正在度假，在打高尔夫球时，他被毒蛇咬伤了。别人认为他已经死亡，便把他送到附近医院进行解剖。工作人员们并没有注意，他只是处于一种类死亡状态的深度昏迷，还没有完全死亡。现在，Howard Cottrell如果不能找到某种方法来与医生进行交流，他就将成为观看自己被解剖的旁观者。

A businessman on vacation, Howard Cottrell, plays a game of golf and is bit by a snake. He is taken to the nearby hospital's autopsy room, but the staff is unaware that he is in a deathlike coma but not dead. Now Howard will have to be a silent but fully conscious witness to his own autopsy unless he can somehow manage to communciate with the doctors.

EP08：You Know They Have a Hell of a Band

Clark 和 Mary Willingham 夫妇在一条偏僻的路上开着车，拐了一个错误的弯后，他们惊奇地发现来到了任何地图上都没有标注的小镇：摇滚天堂Oregon。那里每夜都有免费的音乐会，但是进入的代价也非常高昂：一旦观众进去了，就永不能再出来。

A wrong turn on a lonely road turns frightening for Clark and Mary Willingham as they stumble upon a town not on any map - Rock and Roll Heaven, Oregon. There is a free concert every night, but the price of admission is high - once the audience enters, it can never leave.